映画BLUE GIANT感想レビュー｜配信で見れる熱すぎるジャズアニメ

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「正直なめてた」——これが、原作漫画の大ファンである私が映画『BLUE GIANT』を観終えた直後の本音だ。

漫画で「音が聴こえる」と評された作品を、どうやって映像化するのか。その不安を、世界的ピアニスト上原ひろみ率いる最高峰のミュージシャンたちが、圧倒的な演奏で吹き飛ばしてくれた。これはアニメ映画の枠を超えた、劇場で体感する魂のジャズライブだ。

🎬 予告編

📌 この作品を3行で

📖 世界一を目指す18歳のあらすじ

仙台に暮らす高校生・宮本大は、ジャズに魅了され、毎日ひとり河原でテナーサックスを吹き続けてきた。楽譜は読めない。師匠もいない。それでも、「世界一のジャズプレイヤーになる」という途方もない夢だけを抱えて、卒業と同時に上京する。

転がり込んだのは、高校の同級生・玉田俊二のアパート。ある夜、ライブハウスで出会ったのは、幼い頃からジャズに全てを捧げてきた凄腕ピアニスト・沢辺雪祈。タイプも才能も全く異なる3人が、バンド「JASS」を結成する。目標は、日本最高峰のジャズクラブ「So Blue」に10代のうちに立つこと。二度とないこの瞬間を、全力で鳴らすために——。

✨ 原作ファンが震えたこの映画の魅力

上原ひろみによる「本物のジャズ」が鳴り響く

原作ファンとして最大の不安は、「音楽」だった。漫画では「音が聴こえる」と評されるほど、読者の脳内で理想の音が鳴っていた。それを現実の音にしたとき、チープになるのではないか——。

その不安は、冒頭の演奏で完全に吹き飛んだ。世界的ピアニスト上原ひろみ、気鋭のサックス奏者・馬場智章、天才ドラマー・石若駿。この布陣が「JASS」の音を具現化している。アニメの劇伴ではない。一流ミュージシャンによる、魂のこもったライブ演奏がそのまま流れてくるのだ。

第47回日本アカデミー賞で最優秀音楽賞を受賞したのも納得。耳が幸福に震える、という体験を映画で味わえる。

三者三様のキャラクターが「自分の分身」になる

主人公・宮本大は、ジャズに対して迷いがない。夢のためなら何でも捨てられる、ある種の「ネジが外れた」天才だ。正直、共感するのは難しい。眩しすぎて直視できない太陽のような存在。

だからこそ、多くの観客が感情移入するのは残りの2人だろう。幼少期からピアノを弾いてきたのに「個性がない」と評される雪祈。そして、完全な初心者からドラムを始め、必死で2人に食らいつく玉田。彼らの葛藤は、何かの天才になれなかった私たちの姿そのものだ。

特に玉田の成長物語は涙腺を破壊する。「僕は君の成長するドラムを聴きに来てるんだ」——このセリフを聞いたとき、もう前が見えなくなっていた。

クライマックスの「まさか」が魂を揺さぶる

終盤、物語は予想外の方向に転がる。詳細は伏せるが、最高の状態で最後のライブを迎えることは許されない。不完全な状態で、それでも彼らは舞台に立つ。

「今できる全力を全部出す」——これがジャズであり、人生だ。完璧な演奏なんてない。その日、その夜、その瞬間に自分を燃やし切る。映画のラストは、その真理を音で叩きつけてくる。

原作ファンに伝えたいのは、このラストシーンは映画オリジナルだということ。原作とは異なる展開が用意されており、これがまた、映画ならではの感動を生んでいる。「原作と違う」ことがプラスに働いた稀有な例だと思う。

🎭 印象的なシーン・セリフ

「オレたち、死ぬほどカッケーな！」

初ライブ後、客がたった3人でも、135回ミスしても、大が放つこの一言。根拠のない自信ではない。全力を出し切った者だけが言える言葉だ。ここで心を掴まれた。

雪祈の左手ソロ（アンコール）

右手を負傷した雪祈が、それでもピアノの前に座る。片手で弾く姿は、「内臓をひっくり返すくらい自分をさらけ出す」という言葉の体現。このシーンは原作にない映画オリジナル。原作ファンこそ必見の名場面だ。

「次は…もっと良い演奏しますので」

So Blueの支配人に言い放つ大の言葉。傲慢ではなく、純粋な宣言。「終わり」ではなく「始まり」を予感させるラストに、続きが見たくなる。

💭 視聴後の感情

観終わった後、しばらく動けなかった。エンドロールが流れている間、頭の中ではまだJASSの演奏が鳴り響いていた。

ジャズって、こんなに熱かったのか。恥ずかしながら、今まで「お洒落なバーで流れる音楽」程度の認識だった。それが完全に覆された。汗だくで、全身で、命を削って音を出す。それがジャズだった。

そして、夢を追いかけることの眩しさと切なさ。「あの頃の自分」を思い出して、少しだけ胸が痛くなった。でも、痛いだけじゃない。もう一度、何かに本気になりたい——そんな気持ちにさせてくれる映画だ。

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※できれば音響の良い環境で。イヤホンやヘッドホン推奨。

😅 ここが惜しい…正直気になった点

3DCG演出の違和感

演奏シーンではモーションキャプチャーを使用した3DCGが導入されている。楽器を弾く指の動き、体の揺れをリアルに再現するための手法であり、その意図は理解できる。

ただ、正直に言えば「顔が似ていない」と感じる瞬間がある。通常シーンの手描きアニメとの切り替えで違和感を覚える人もいるだろう。個人的には、音楽に没入すれば気にならなくなるレベルだが、気になる人には気になるポイントだと思う。

また、原作の「仙台編」（1〜4巻）がほぼカットされているため、大がジャズに魅了された原点が回想程度に留まる。2時間という尺を考えれば仕方ないが、原作ファンとしてはもう少し丁寧に描いてほしかった部分もある。

映画を観た後は、ぜひサントラも聴いてほしい。Apple Musicの空間オーディオで聴くと、まるでライブハウスの中にいるような没入感が味わえる。

🎬 『BLUE GIANT』が好きなら絶対観るべき3選

セッション（2014）

『BLUE GIANT』が音楽の「情熱」を描いた作品なら、『セッション』は「狂気」を描いた作品だ。名門音楽学校で鬼教師に追い詰められていくジャズドラマーの物語。デイミアン・チャゼル監督のラスト9分19秒は、映画史に残る伝説のセッション。『BLUE GIANT』で熱くなった心に、さらに火を注ぎ込む一本。

ラ・ラ・ランド（2016）

『セッション』のデイミアン・チャゼル監督が次に手がけた、ジャズ×夢追い人のミュージカル映画。女優を目指すミアと、自分の店を持ちたいジャズピアニストのセブ。2人の夢と恋が交差するロサンゼルスの物語。『BLUE GIANT』と同じく「一瞬の輝き」を描いた作品であり、切なさの質感が似ている。

ソウルフル・ワールド（2020）

ピクサーが「魂」と「情熱」をテーマに描いたアニメーション。ジャズピアニストを夢見る音楽教師が、「生まれる前の魂の世界」に迷い込む。「人生のきらめきとは何か」を問いかける深い物語。ジャズが全編を彩り、『BLUE GIANT』と同じく「音楽への愛」が詰まった一本だ。

📺 BLUE GIANTはどこで見れる？配信状況まとめ

📊 配信サービス比較

サービス	配信状況	無料体験	月額料金（税込）
U-NEXT	見放題	31日間	2,189円
dアニメストア	見放題	31日間	550円
Netflix	見放題	なし	890円〜
Amazon Prime Video	レンタル	30日間	600円
DMM TV	レンタル	14日間	550円

👉 各サービスの詳細な違いはVOD比較7社徹底解説を参照。

主要サービスで見放題配信中。U-NEXTまたはdアニメストアなら31日間無料で視聴できる。すでにNetflixに加入しているなら、今すぐ観られる。

📝 まとめ

原作漫画の大ファンとして、正直、映画化には不安があった。「音が聴こえる漫画」をどう映像にするのか。その音は、読者の脳内で鳴っていた理想の音を超えられるのか。

結論から言えば、超えてきた。上原ひろみ、馬場智章、石若駿という最高峰のミュージシャンが、JASSの音を完璧に具現化してくれた。3DCG演出に若干の違和感はあるものの、音楽に没入すれば気にならなくなる。むしろ、原作にないラストシーンの改変は、映画ならではの感動を生んでいた。

ジャズを知らなくていい。楽器を弾けなくていい。この映画は、何かに本気で打ち込んだことがある全ての人に刺さる。そして、忘れていた「全力」を思い出させてくれる。120分のジャズライブを、ぜひ体感してほしい。

⭐ 作品の特徴

項目	評価
ストーリー	★★★★★
映像・演出	★★★★☆
音楽	★★★★★
キャラクター	★★★★★
原作再現度	★★★★☆