コメディ映画・アニメおすすめ10選｜計算され尽くした“笑いの設計”を味わう傑作

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バカ映画と呼ぶのは簡単だ。だが本作は、脚本も映像もセリフも全部が同じ温度で足並みを揃えた「計算されたバカ」である。蹴り上げた空き缶は壁に突き刺さり、シュート一発でゴールネットが破れ、ポストが歪む。今となっては古いCGすら笑いの説得力に変えてしまうリアリティラインの管理は、コメディ演出の教科書として通用する。

鉄の頭、旋風脚、鎧の肌、軽功。兄弟弟子は得意技が一人も被らない、RPGのパーティのようなキャラ設計だ。社会では何の役にも立たなかった技を、燻っていた中年たちが草試合で取り戻す覚醒シーンでは、笑っていたはずなのに気づけば胸が熱くなっている。太極拳で饅頭をこねるヒロインのムイも含め、笑いと少年漫画の熱血は最高の精度で共存できる。その証明のような1本だ。

荘厳なオーケストラ、汗と涙のクローズアップ、派閥抗争の重厚な照明。生徒会選挙を大河ドラマの合戦のスケールで撮る「振り幅」こそ、この映画の笑いの正体だ。題材が小さいほど演出を大きくする。コメディの基本文法を、限界まで振り切っている。

そして役者が誰一人ふざけない。菅田将暉は帝一の野心と父への屈折を本気の芝居で積み上げるから、感情が決壊する鬼気迫るピアノ演奏の場面が、笑いと感動の両方に転ぶ。「全力の大真面目」が最強のボケになる見本のような快作だ。

群像コメディは難しい。人数が増えるほど一人あたりの尺が減り、キャラが薄くなるからだ。本作は「オーディション」という装置ひとつで5組の人生を束ね、選曲そのものをキャラクター描写に使う。強盗一家のゴリラにはエルトン・ジョンの「I'm Still Standing」を、夢を諦めかけた主婦ブタにはスーパーの棚の間で再点火する「Bamboleo」を。劇中60曲超のヒットソングが、全部脚本の仕事をしている。

世界興行収入6億ドル超の家族向けヒット作だが、大人が観ると全キャラが「夢を諦めた後の人生」を背負っていることに気づく。白眉はあがり症のゾウのミーナで、支配人が自分の体で劇場を洗車する爆笑場面の直後に、彼女が初めて声を張るステージが置かれている。笑いの底から一気に鳥肌へ落とすこの編集には、私は毎回やられる。なお日本の吹替版は世界で唯一、MISIAや長澤まさみが劇中歌まで歌う仕様。字幕と2周する価値がある。

ナレーション過多、漫画的カットイン、CM仕込みの原色映像。普通の映画なら「うるさい」と切り捨てられかねない過剰演出が、本作では桃子の脳内世界をそのまま画面にする装置として機能している。のちに『嫌われ松子の一生』を撮る中島哲也の演出術は、ここですでに完成していた。

脚本の核はバディものの教科書である。価値観が正反対の二人が、互いを1ミリも矯正しないまま親友になる。「わかり合う」ではなく「認め合う」着地が、20年経ってもこの映画を古びさせない理由だ。

もしあのとき、別のサークルを選んでいたら。誰もが一度は考える「もしも」を、毎話リセットされる並行世界という構成そのもので描いた発明的なコメディだ。どの世界線でも小津に出会って堕落し、黒髪の乙女・明石さんに焦がれ、占い婆の鑑定料は世界線をまたいで律儀に値上がりしていく。その反復自体がボケとして積み上がり、話数が進むほど笑いの層が厚くなる。

脚本は劇団ヨーロッパ企画の上田誠。主人公の超絶早口モノローグは初見だと面食らうが、3話も観れば脳が咀嚼のリズムを覚えて心地よくなる。言い訳がましい語りの文体そのものが笑いの本体という、アニメでも珍しい作りだ。正直に言えば中盤には勢いの落ちる回もある。それでも10話・11話で全世界線の伏線が一気に束ねられ、不毛な2年間の見え方ごと反転する。この回収のために全部がある。

フジファブリック「夜明けのBEAT」に乗せて森山未來が踊り出すオープニングで、この映画の勝ちは決まっている。大根仁監督は主人公の自意識をミュージックビデオの文法で爆発させる。Perfumeと並んで踊る街角ダンス、B'zの熱唱からJUDY AND MARYへ雪崩れ込むカラオケの応酬。妄想と現実の境界が音楽で溶けていく編集は、邦画コメディでは他に見当たらない。

笑いの燃料は幸世の痛々しさだ。リリー・フランキー演じる上司が「彼氏がいるってことは、ライバルはたった一人なんだ」と熱弁した直後、「なんてな」と混ぜ返す。この緩急が映画全体の間の設計図になっている。かっこ悪い自意識を美化せず、突き放しもしない脚本だから、麻生久美子が号泣する場面で笑いはきちんと切なさへ裏返る。恋愛で無様になった経験がある人ほど深く刺さるタイプのコメディである。

この映画の発明は、サバイバルの「ルール」を画面上のテロップとして飛び出させるメタ演出だ。「有酸素運動」「シートベルト着用」。ルールが表示されるたびに笑いが起き、しかもそれが物語の伏線として律儀に回収されていく。脚本と画面設計が一体になった好例である。

ホラーの文法を知り尽くした上で、その裏をかき続ける構成は『ショーン・オブ・ザ・デッド』と並ぶゾンビコメディの到達点。上映時間は90分を切り、無駄な場面がひとつもない。編集のテンポで笑わせるコメディが好きなら外せない。

矢口史靖の脚本術は「if」の一点突破だ。「電気が消えたら」という仮定ひとつを、117分かけて徹底的にシミュレーションし続ける。豚を捕まえられない父、川の水を前に固まる家族。笑いのすべてが「本当にこうなりそう」というリアリティの積み上げから生まれ、ギャグらしいギャグはほぼ存在しない。

大黒柱の威厳が音を立てて崩壊していく小日向文世が絶品だ。笑いながら観ているうちに、ふと防災リュックの中身を数え始めている自分に気づく。笑いと実用的な危機感が同時に来る、後味の変わったコメディである。

世界で最も批評家に愛されたコメディ映画のひとつで、ロッテン・トマトの批評家支持率100%を長期間保持していた。理由は脚本の精密さにある。序盤に置かれた小道具とセリフが、終盤ですべて笑いか感動として返ってくる。伏線の回収率でこれを超えるコメディ脚本は、ちょっと思い当たらない。

そしてヒュー・グラントの怪演だ。かつてのロマコメ王子が、自己愛まみれの落ち目俳優を全力で演じ切る。ピンクに染まった囚人服から刑務所のマーマレード騒動まで、上品さと爆笑が両立した103分。人に優しくしたくなる稀有なコメディでもある。

演出統制が徹底している。GACKTも二階堂ふみも、底抜けの茶番を最後まで気品を保ったまま大真面目に演じ切る。誰か一人でも「笑わせにいく」芝居をした瞬間に崩壊する危うい均衡を、107分間守り抜いた。俳優の統率だけで成立させた、稀に見るコメディだ。

構造もよくできている。ディスの雨を降らせながら、着地では郷土愛の肯定へと反転する。だから当の埼玉県民が一番笑い、一番喜んだ。悪口を愛に変換する脚本の手つきは、地域ネタコメディの完成形だと思う。